Papierkram

3D Gegner animiert

2011-03-25T21:09:00.003+01:00

Einer meiner ersten 3D Modelle, inklusive textur und Animation. Dies ist ein Gegner für unser kleines Unity-Projekt in der Uni. Dabei wird die Animation dann als Loop abgespielt und er soll dann den Spieler vollspucken. Womit ist noch nicht entschieden ;)

Final Bossdesign und Hero Zeek

2011-03-13T18:52:00.003+01:00

Projektarbeit: Bossdesign WIP

2011-01-24T16:55:00.009+01:00

Momentan arbeite ich am Bossdesign für unser Studiums-Projekt: Trickster - Tales of a Rookie God.

Dieser Entwurf gefiel uns zwar als Idee sehr gut, nur haperts an der Umsetzung. Denn die Demo ist geplant in 3D mit aufwendigen Animationen und für diese Körperform könnte man sich nicht an normaler menschlicher Bewegung orientieren, da dieser Boss nur auf den Händen laufen kann.

Deshalb habe ich nochmal andere Körperformen skizziert und dem Team zur Auswahl gestellt. Unten rechts ist die ausgesuchte Endform, wobei der überproportionierte Arm allerdings eine Prothese sein wird (siehe unten).

Für die Bekleidung hab ich zunächst Inspirationsskizzen von Wrestlern, Lucha Libre und Hooligans angelegt. Ich zeichne Inspirationen gerne auch ab, um sie besser abzuspeichern. Um schnelle Ergebnisse zu erzielen, druck ich mir immer eine Figur mehrfach auf einem Blatt aus und zeichne drüber.

Anhand der folgenden Skizzen haben wir uns im Team darauf geeinigt, an dem Prothesenkonzept weiter zu arbeiten, da das auch fürs Gameplay interessante Mechaniken mit sich bringen kann.

Hier dann Varianten von Prothesen, entweder mechanisch, animalisch oder magisch.
Favorit dabei definitiv das mechanische, obwohl ein Tentakel als Arm auch lustig wäre, nur das wäre dann wieder schwierig mit dem Animieren, da man sich nicht an einem normalen menschlichen Arm orientieren kann.

Zum Thema: Gamification

2010-12-18T11:27:00.005+01:00

Ich habe gerade den Artikel "Digitaltrend Gamification: Das ganze Leben wird zum Spiel" auf Spiegelonline gelesen, der auch in der Januarausgabe GEE als "Jetzt mal echt" veröffentlicht wurde.

Mich würde mal interessieren was ihr über Gamification und diesen Artikel denkt.

Eigentlich gibt es diese Mechaniken wie Achievements etc, die auch in Spielen existieren, ja schon immer im normalen Leben, nur das sie nun auch dort als Spielmechaniken erklärt werden. Treuepunkte sammeln, Contests mitmachen und gewinnen wollen etc. Der Unterschied ist nun vielleicht, dass sie nun sozialer besser geteilt werden.

Schade, dass der Artikel nicht darauf eingeht, inwieweit diese Mechaniken schon vorhanden sind und ab wo es wirklich ein Spiel ist. Sobald es zweckgebunden ist und man einen Nutzen daraus ziehen möchte, ist es eigentlich kein Spiel mehr. Nur ob eine Herausforderung vorliegt oder nicht, macht ein Spiel meiner Meinung nach nicht aus, denn Social Games fordern auch nicht wirklich heraus.

Kommentare könnt ihr mir dazu gerne auf meiner Facebook-Seite geben.

Animation Sketches

2010-12-17T15:07:00.003+01:00

Damit ihr mal seht, was ich momentan so mache. Dies sind Bewegungsstudien/-ideen für die Charaktere unseres Game Design Uni-Projektes. Die Figuren selbst sind momentan noch Platzhalter. Wichtig ist uns bisher dabei, dass Zeek (der Protagonist) jung, sportlich und agil ist und der Boss eher schwerfällig, kräftig und groß. Als erste Ideen, wie sich diese beiden bewegen könnten sind diese Skizzen entstanden.

Das Projekt geht über 3 Semester und am Ende soll eine spielbare, rundwirkende Demo bei raus kommen, die mindestens 3 Minuten lang rocken soll.
Im Team von 4 Leuten haben wir uns dafür entschieden, einen 3D-Bossfight zu machen und sind dabei nun fleißig am konzepieren, designen und Technik erlernen, wie das umzusetzen sind.

Der Walk Cycle aus meinem vorherigen Post ist eine Fortführung hiervon. Ich bringe mir so erstmal die Grundlagen von Animation in 2D bei. Und nutze das dann als Vorlagen für 3D-Animation.

Walk Cycle 2D

2010-12-17T15:02:00.001+01:00

Um den Walk Cycle animiert zu sehen, müsst ihr auf das Bild klicken, da ich die swf-Datei hier nicht einbetten konnte, aber bei deviantart.

Practice: Walk Cycle by ~GwenStacy on deviant ART

Jeanne: Gesicht stärker vom Kampf gezeichnet

2010-09-19T14:33:00.009+02:00

Weitere Konzeptskizzen für mein Jeanne D'Arc-Charactering.

Um sie mehr vom Kampf gezeichnet aussehen zu lassen, habe ich eine gebrochene Nase in der linken Version und ein blaues Auge und Schlumpflieder in der rechten Skizze ausprobiert. Trotz solcher Narben soll sie aber nicht zu unattraktiv werden.

Die herunterhängenden Rüstungsteile sollen symbolisch für hängende Schultern sein, die auch bei Bewegung der Figur ihr noch etwas niedergeschlagenes verleihen.

Jeanne: Erste Konzeptillustration und Farbanpassung

2010-09-19T14:02:00.007+02:00

Dies ist meine erste Version von Jeanne D'Arc als ausgearbeitete Illustration, die ich aber gerade anfange zu überarbeiten.

Ich hatte den Anspruch sie möglichst glaubhaft zu machen, dadurch wurde sie jedoch meiner Meinung nach langweilig. Ich habe mich hier auch zu sehr aufs Kostümdesign gestürzt und andere wichtige Punkte von Character Design vernachlässigt.

Da ich sie an einem Punkt ihres Lebens zeigen wollte, wo sie sich zwar noch auf dem Schlachtfeld befindet als Anführerin des Heers, aber schon Misserfolge erfährt, müsste ihre Rüstung viel kaputter sein, und ihr Gesicht und Körper bräuchten viel mehr Schrammen. Die Rüstung mit ihren hochstehenden/-strebenden Teilen widerspricht dem Konzept auch, da das eher positiv und erfolgreich wirkt.

Im zweiten Farbschema, als Beginn der Überarbeitung, ist nun deutlicher zu erkennen, dass ihr Helm mit der Kettenhemdkapuze darunter angelehnt ist an eine Nonnenhaube, als Zeichen für ihren Glauben. Das Lothringer Kreuz auf ihrem Brustpanza wurde später als Symbol für Jeanne D'Arc verwendet, ob schon zu ihren Lebzeiten, weiß ich nicht. Ich fand es als Form spannender als das normale christliche Kreuz.

Ich finde es sehr schwierig sie als Anführerin darzustellen, wenn man sie nicht im Vergleich zu den Fußtruppen zeigt. Aber sie soll einzeln funktionieren. Finde, dass sie im ersten Farbschema aufgrund der Goldanteile eher so wirkt, nur ließ sich das schwer mit hellem Kettenhemd verbinden. Da muss ich auf jeden Fall noch dran pfeilen.

Jeanne: Gesichtsideen

2010-08-22T14:05:00.004+02:00

Eine Bleistiftskizze grob in Photoshop coloriert. Da mir die linke Frisur nicht so zusagt, habe ich sie auch einmal ohne Haare dargestellt. Auf dem zweiten gefallen mir die helleren Augen auch besser. Insgesamt ist das Gesicht für meinen Geschmack hier noch zu glatt und unversehrt, weil sie ja im Kampf auch verletzt worden war und sicherlich auch Schrammen davon getragen hat.

Schattenspielfigur Chimäre

2010-08-22T13:08:00.003+02:00

Dies ist meine Schattenspielfigur einer Chimäre, ein feuerspeiendes Ungetüm aus der griechischen Mythologie, das vorne wie ein Löwe, in der Mitte wie eine Ziege aussah und einen Schwanz in Form einer Schlange hat. Manchmal gibt es auch Darstellungen mit Flügeln, aber die fand ich für den Schattenriss nicht so geeignet. Sie besteht aus Schwarzer Pappe mit zahlreichen Gelenken.
Die Arbeit daran hat mich doch sehr ans Schneidern erinnert, da man genauso erst ein Schnittmuster erstellt, die einzelnen Teile abzeichnet, ausschneidet und auf die Pappe überträgt und dann nochmal ausschneidet und zusammensetzt.

Jeanne D'Arc Charactering Skizzen

2010-08-22T12:38:00.003+02:00

Im 2. Semester haben wir uns an das Charactering von Jeanne D'Arc als Spielecharacter gemacht. Hierzu werde ich einige Skizzen und arbeiten hochladen. Oben seht ihr, wie ich mich an die Rüstung von ihr herangetastet habe, da ich sie gerne als schon langsam scheiterne Heldin während der letzten Schlachten, wo sie beteiligt war, zeigen wollte.

Zu Beginn freute ich mich, dass man so vielseitige Möglichkeiten hat, um sie darzustellen , da sie ja sehr verschiedenen Phasen durchlebt hat, vom Bauernmädchen mit Visionen, zur Volksheldin und zuletzt in Gefangenschaft, unter Folter und am Scheiterhaufen.

Doch während der Arbeit fiel mir auf wie eingeschränkt man als Designer ist, wenn man sie charakterisieren will, da man nur durch Verwendung klassischer Motive, wie christliche Zeichen oder die Fleur de Lis, sicherstellen kann, dass sie als Jeanne erkannt wird. Wenn man für ein Spiel entwirft, kann man sie auch nicht anhand einer Pose erkennbar machen, wie zum Beispiel mit erhobenem Schwert zum Himmel blickend. Schließlich soll sie ja in Bewegung funktionieren.
Daher empfand ich ihr Charactering deutlich schwieriger als das von Queequeg. Mein erstes Endergebnis, was ich abgegeben hatte, gefällt mir auch noch nicht und muss ich nochmal überarbeiten. Ich werd hier aber alle Schritte zeigen, damit ihr euch ein Bild machen könnt.

Queequeg Illustration

2010-07-12T20:09:00.004+02:00

Hier auch die Konzeptillustration nochmal einzeln und als Detailansicht anschaubar.

Queequeg Characterdesign Prozess

2010-07-12T19:37:00.006+02:00

Dies ist eine Übersicht über meine Arbeitsschritte beim Characterdesign von Queequeg, dem Harpunier aus dem Buch "Moby Dick". Das Design entstand im 1. Semester meines Gamedesign-Studiums. Auf der Grundlage von Brainstorming und Recherche zeichnete ich Silhouette Sketches, daraus Roughs (grobe erste Ideenskizzen), Farbtests, Detailzeichnungen, Accessoires, Turnarounds (3-Seitenansicht) und am Ende eine Konzeptillustration.

Mir war bei meiner Version von Queequeg wichtig, dass er lässig, cool aber auch gefährlich wirkt. Da er als Ureinwohner einer Insel auf ein westliches Schiff kam, gab ich ihm die Pfeife und die westlichen Stiefel. Trotzdem trägt er lieber weite Ethno-Hosen, um beweglicher im Kampf zu sein. Um zu zeigen, dass er bereits erfolgreich war, schmückt er sich mit einem Haikiefer als Schulteraccessoires. Für jedes genommene Leben ritzt er sich einen Strich auf den Unterarm, nicht nur zum zählen, sondern auch als eine Art Selbst-Geißelung für das Morden. An der Hose hat er einen Lederstreifen befestigt, um daran sein blutiges Messer abstreifen zu können. Die Gesichtstatoowierung ist ein Zeichen für seine Herkunft, ähnlich wie bei den Maori. Die Kiementatowierung am Hals zeigt seine Verbundenheit zum Meer, der Seefahrt und seinem Beruf als Harpunier. Im Beutel befindet sich Tabak für die Pfeife.

Die Arbeit hier dran hat mir sehr viel Spaß gemacht,vor allem da ich dabei viel über das Design von männlichen Charakteren gelernt habe.

Meine erste eigene Webseite

2010-03-09T11:04:00.003+01:00

Endlich ist meine erste Portfolio-Webseite online. Dort gibt es Artworks zu den Kategorien Game Art, Fashion Illustration und Miscellaneous. Vieles davon kann man auch nur auf der Webseite sehen, nicht bei Deviantart oder hier.

Schaut's euch an:
http://svenjaschulte.daportfolio.com/

Show reel of Jeremy Davidson

2010-02-27T22:12:00.002+01:00

Dies hab ich grad bei vimeo gefunden und fands einfach klasse. Super lebendige Animationen, gemacht mit Blender. Macht Spaß zuzuschauen :)

MyReel2009 from Jeremy Davidson on Vimeo.

"Espacio Banditos"

2010-02-10T00:37:00.005+01:00

Ich hab jetzt gerade mein erstes Computerspiel, welches ich mit einem Mitstudenten zusammen programmiert habe, fertig gestellt.
Es ist orientiert an der Mechanik vom klassischen Space Invaders-Arkadespiel mit kleinen Änderungen. Zum Beispiel fliegen die Gegner nicht in Formation langsam auf den Spieler zu, sondern nicht leicht vorhersehbar in ihrer Links- und Rechts-Bewegung und durcheinander. Alle fünf Level tritt der Spieler gegen einen Boss an. Das Spiel geht nach Highscoresystem. pro neuem Level komt ein Gegner zusätzlich dazu.

Dies sind die Gegner und unten die Bosse:

Elf Luigi

2009-12-23T21:05:00.005+01:00

Luigi aus Super Mario als Weihnachtself.

Merry Mario

2009-12-10T16:46:00.001+01:00

Super Mario in Weihnachtsstimmung ;)

Tiger-Sketch

2009-11-21T17:15:00.004+01:00

komplett digital skizziert

Thema: "Verlassenes Haus"

2009-09-21T19:32:00.011+02:00

Dies ist meine Bewerbungshausaufgabe für den Studiengang Interactiondesign/ Gamedesign an der HTW Berlin, welchen ich im Oktober anfangen werde. Dabei war es wichtig irgendwie zu zeigen, dass man für das Studium geeignet ist.

Ich habe mir ein Spielekonzept ausgedacht und dieses mit digitalen Collagen, Zeichnungen und Skizzen bildlich dargestellt.

Hier die Ideenbeschreibung:

Verlassenes Haus

-Waldgebiet im Westen
der USA (Sierra Nevada)-
-Herbst 2009-

Unser Protagonist wurde von einer alten Schamanin verzaubert, da er sich ihrer Tochter als würdig erweisen soll. Seine Haut wird mehr und mehr zu aus Wachs bestehenden Honigwaben. Wenn die Haut vollständig transformiert ist, wird er zu einem unbeweglichen Bienenstock.

Nun muss er die schwere Aufgaben lösen, ein Gegenmittel für den Zauber zu finden, denn der Bruch des Zaubers gibt ihm die Schamanentochter zur Frau.

Der Fluch bringt dem Protagonisten auch einige Fähigkeiten: So kann er mystische Bienen heran rufen und als Attacke gebündelt aussenden, eine Art wabenförmiges Kraftschild erzeugen und mit heller Energie dunkle Räume erleuchten.

Seine Reise führt ihn hier zu einem alten verlassenem Ort, wo einst ein Vogelmann, halb Mensch, halb Vogel, gehaust hat. Dort sucht er ein Teil der Zutaten, die für ein Gegenmittel nötig sind.

Der Vogelmann war ein Wissenschaftler und versuchte laut Legende sein Leben lang seinen eigenen Fluch zu brechen. Durch die veränderte Anatomie des Wissenschaftlers wählte dieser sein Haus weit oben zu bauen, unerreichbar für flügellose Wesen. Dieses Vogelhaus befindet sich verlassen in einem Jahrtausende alten Mammutbaum knapp unterhalb der Baumkrone. Das Erklimmen des Baumes ist für unseren Held eine der ihm gestellten Aufgaben.

Der "Wabenmann":

Seine Fähigkeiten:

Juhu

2009-06-26T23:27:00.002+02:00

PARTY PARTY PARTY: Ich habe meine Eignungsprüfung für den Studiengang Interaction Design/Game Design bestanden! juhu :) .
Ab Oktober studier ich wieder. Klasse Fächer sind z.B. 3D-Animation, szenisches Schreiben, Programmierung, Levelaufbau etc., natürlich zusätzlich zu den Designfächern. Gott sei Dank kann ich mich hier nach zwei Semestern spezialisieren, also mir Schwerpunkte setzen(im Gegensatz zu meinem vorherigen Modedesignstudium. Bin schon sehr gespannt und freu mich drauf :D

Ich will...

2009-04-20T13:54:00.007+02:00

Dies ist meine Bewerbung für den Studiengang Wirtschaftskommunikation an der Universität der Künste in Berlin. Die Aufgabe war: "Werbe für dich selbst!"
Ich habe den Joghurtbecher als ein vielseitiges Symbol mit rein gebracht. Man kann ihn z.B. für Kommunikation gebrauchen (als Schnurtelefon) oder dafür, kreative Ideen umzusetzen (als Malbecher). Da es bei Wirtschaftskommunikation um die Erstellung von Werbekampagnen geht, finde ich diesen Ansatz sehr passend.
Model bin ich selbst. Das Fotoshooting hat wirklich viel Spaß gemacht, vor allem das Bild mit der Taucherbrille und den etwas engen Schwimmflügeln ;). Dabei nochmal ein dickes Dankeschön an meine Freundin Tina fürs Ausleihen der Requisiten und an meinen Schatz Anjin fürs Fotosmachen.
Im Mai erfahr ich, ob die Uni mich bei der Eignungsprüfung haben will...bin schon sehr gespannt.

Rodeo

2009-02-26T15:55:00.002+01:00

Papahase

2009-02-26T15:50:00.002+01:00

Voller stolz zeigt Papahase seinen Schnauzbart :)

Malerhase

2009-02-26T15:30:00.008+01:00

Dies ist mein Liebling der Osterillus. Konzentriert tunkt er den Pinsel in die Farbe und hält dabei die Palette etwas eigen, so dass die Farbe nach unten läuft. Bis zum professionellen Ostereierbemaler muss er wohl noch etwas üben ;)

Mümmelmann

2009-02-10T16:53:00.003+01:00

Ich bei der Arbeit

2009-02-04T12:12:00.006+01:00

Hier arbeite ich gerade mit Aquarell und Wasserfarben eine Modedarstellung aus. Es macht Spaß zwischendurch mal nicht nur mit Copics oder Computer zu kolorieren, dauert nur länger ;)

Red Panda Skizze

2009-02-02T00:36:00.003+01:00

Ich habe mir heute zur Inspiration einige Tierbilder im Internet angeschaut und da kam dann als Skizze dieser kleine Panda bei raus. Er ist mit blauem Stift grob vorgezeichnet und direkt drüber mit Marker und Copics koloriert. Normalerweise zeichne ich es dann nochmal neu und mahe nur eine Konturzeichnung, welche ich dann am Computer koloriere. Doch dies war nur eine Übung.

Kanickel in Color

2009-01-30T13:24:00.005+01:00

Hier ist nun die colorierte Version vom "Kanickel Schwarz Weiß". Hierfür habe ich es nochmal mit einem weichen Pinselspitzenmarker getuscht, damit es stilistisch zum "Küken" passt.

Tasche "Auge auf"

2009-01-23T19:02:00.004+01:00

Nun endlich die fertig genähte Tasche vom Stoffmotiv "Auge auf", welches ich Ende letzten Jahres hochgeladen habe.

Slideshow von meiner Deviantart-Gallerie

2009-01-23T17:13:00.004+01:00

Küken

2009-01-20T11:20:00.005+01:00

Die Kontur ist mit Pittpen gezeichnet, die Farben entstanden am Computer. Dabei habe ich mit sehr groben Werkzeugspitzen gearbeitet, um nicht meinem Detailwahn zu verfallen ;).

Schleiereule

2009-01-15T23:09:00.006+01:00

Dies war eine meiner täglichen Skizzen zum warm werden. Konnte sie aber nicht uncoloriert lassen ;) .

Karlson Albatross-T-Shirt

2009-01-15T03:08:00.003+01:00

Die Figurine ist eine Vektorgrafik. Ich probiere gerade, wie meine Motive als T-Shirtdruck wirken und sehe dadurch, was ich am Linework für diesen Zweck anders machen müsste.

The Albatross Chicks

2009-01-12T00:31:00.000+01:00

Stitch im TV

2009-01-02T10:20:00.005+01:00

"Heyeah"
Lustiger kleiner Kerl.

Der Mann im Kinde

2009-01-01T18:19:00.002+01:00

Badtz Maru, Keroppi und Co.

2008-12-31T18:37:00.004+01:00

Dies ist meine kleine Ausbeute beim Abholen von meinem Freund bei einer Manga Con hier in Berlin letztes Wochenende, wo er als Zeichner zu tun hatte.

Geometrie und Kontrast 2

2008-12-30T22:31:00.000+01:00

Geometrie und Kontrast

2008-12-30T22:22:00.004+01:00

Dies ist mein Modell aus meinem ersten Modedesignsemester an der FHTW in Berlin, welches am tag der offenen Tür auf einer Modenschau im Sommer 2007 präsentiert wurde. Die Idee dahinter ist einen möglichst viele Kontraste zu erzeugen, in Form , Farbe und Material. Der aufgesetzte Kragen und der auf der Hüfte aufliegende Teil bestehen aus Bambus. Der helle Stoff ist Nessel, das Top und die hose bestehen aus Jersey.

Hairstyles

2008-12-30T21:26:00.001+01:00

Pin Up

2008-12-28T00:41:00.000+01:00

Gemalt mit Copics und Marker.

Girl in Chucks

2008-12-22T01:13:00.001+01:00

Green Fashion

2008-12-01T11:05:00.001+01:00

Kopfsache

2008-11-28T17:07:00.000+01:00

Studien mit Marker und Acryl.

Salatkleid

2008-11-28T17:05:00.001+01:00

Sprayer

2008-11-28T15:02:00.000+01:00

Linienzeichnung von Anjin Anhut, digitale Coloration von mir

Hairy Lady

2008-11-24T01:33:00.000+01:00

Die Coloration entstand komplett am Bildschirm. Das Linework wurde traditionell mit Hand und Markern auf Papier gezeichnet.

Polizistin

2008-11-22T16:38:00.000+01:00

Kleiner Bub

2008-11-20T14:29:00.000+01:00

Ägypten Minikollektion 2

2008-11-20T14:14:00.000+01:00

Diese beiden habe ich auch hergestellt und bei einer Semester-Modenschau in der Fachhochschule für Technik und Wirtschaft in Berlin im Sommer präsentiert. Die Fotos kann ich leider noch nicht zeigen.

Ägypten Minikollektion 1

2008-11-20T14:08:00.001+01:00

Mucha-Studien

2008-11-18T17:30:00.001+01:00

Zeitreisender Vater

2008-11-16T16:18:00.000+01:00

Dieser Charakter stellt einen Vater von drei Kindern dar, der mit seiner Familie schon lange durch die Zeit reist. Obwohl er dabei auch häufiger in der Zukunft ist, hat er einen Fabel für alte Gegenstände und Kleidungsstücke. Als Symbol für den Versorger, trägt er eine Erste Hilfe-Umhängetasche.